Organized Konfusion – Why

vs.

Der Tobi & Das Bo – Wir sind die Besten (Waschkeller Remix!)

Aus der albernen Tourbuswette, wer wohl zuerst die Schauspielerin Christina Ricci aufgrund seiner Wortgewandtheit in die Kiste bekommt, entstand 2002 das spontane Albumprojekt Felt: A Tribute To Christina Ricci. Murs aus dem Kreis der Living Legends und Slug von Atmosphere waren die beiden Akteure, die sich dieser Herausforderung stellten – zu Gesicht bekam Christina am Ende jedoch keiner. Auf ging es also mit dem nächsten Wortgefecht um die Gunst eines Hollywood-Starlets: Felt 2 und das Tribut an Lenny Kravitz’ Ex, Lisa Bonet, war geboren. Mit einer Hommage an Rosie Perez geht die Kultserie nun in die dritte Runde. Diesmal hat sich kein Geringerer als Aesop Rock vom Definitive Jux Label den Produktionen angenommen. Nachdem mit dem Opener Protagonists besonders DJ Big Wiz durch erquickende Cuts auf sich aufmerksam macht, treibt Rock die zwei reimenden Wettstreiter anschließend mit seinem komplexen Bassmonstrum Felt Chewed Up zu ersten Höchstleistungen an. Abstrakt, verschachtelt oder einfach nur grotesk, lässt sich ein Zugang zu Aesop Rocks vielschichtigen Beats meist erst nach mehrfachen Hörgängen erschließen. Like You, bei dem Aesop die Hookline gleich selbst einrappt, schmiegt sich mit sehr eingängigem Thema hingegen direkt ins Ohr. Anders als die Vorgängeralben, die Ant und The Grouch produziert haben, trägt die Rosie Perez Widmung eine weitaus finsterere Handschrift, wie die düster komponierten Tracks Permanent Standby oder Ghost Dance Deluxe verdeutlichen. Mit brachialen Bässen sorgt Aes für mächtig viel Druck und ergänzt das bestens miteinander eingestimmte Felt-Team perfekt. Im Back-to-back sorgen Murs und Slug für ein ausgewogenes Zusammenspiel an Rapzeilen und überzeugen einmal mehr mit Wortwitz und ausgefeilten Lyrics. Neben ihrem Faible für weibliche B-Promis der amerikanischen Filmlandschaft, zollt das Independent-Rap-Duo auch Respekt an seine musikalischen Wegbereiter wie EPMD oder Run DMC. So liefern sie mit We Have You Surrounded einen postmodernen Ansatz einer Neuinterpretation des Klassikers Sucker MC’s. Murs und Slug in bestechender Form, unergründliche Beats von Aesop Rock und jede Menge Scratcheinlagen von Big Wiz machen Felt 3 zu einem innovativem Gesamtkunstwerk. Für den Fall, dass es diesmal mit Rosie wieder nicht klappen sollte, hat Slug vorsorglich einen vierten Teil von Felt angekündigt, bei dem bereits das in Hollywood-Kreisen umtriebige Callgirl Heidi Fleiss in der engeren Auswahl steht.

Andreas Margara (18. November 2009)

Am 27. November 2009 gibt es die Rap-Attacke im Soho-Club Mannheim, denn  DJ Blastar feilt diesmal im Abteil am Style! Nach seinem exorbitant frequentierten Deutschrap Mixtape No.1, das längst die Marke von 10.000 Downloads überschritten und nur allerbeste Kritiken geerntet hat, wird Blastar auch live an den Decks ein exquisites Trueschool-Rap-Set zum besten geben.

Für weitere Unterhaltung sorgen außerdem Käytsch und Nyce mit einer Melange aus Elektrofunk-Entertainment… 5 € macht der Eintritt!

Andreas Margara

Fünf lange Jahre ist es her, seit das Wiener Waxolutionists-Trio zuletzt in Albumlänge von sich hören ließ. Farbenfroh melden sich die Ösis nun mit We Paint Colors zurück, denn die Produktionen von DJ Buzz, DJ Zuzee und Bionic Kid sind sehr verspielt und extrem facettenreich. So reicht der experimentierfreudige Sound von elektronisch bis verjazzt, ist von der Geschwindigkeit aber überwiegend im Downtempo gehalten. Bunt gemischt ist auch die Palette an Gästen, mit der die Waxos dick mit Untergrundrap auftragen. Erster in der langen Reihe ist das Soul-Rap Projekt Hygher Baby aus Stockholm. Mit harmonischen Rhymes setzt besonders Rapper Pure P ein Ausrufezeichen auf die smooth arrangierte Synthie-Komposition Flashlight. Westcoast Soulvibes gibt es anschließend mit Steel Remains und dem kalifornischen Rapper Blu. Selbst mit den zunehmend druckvolleren Boom-Bap Bässen, die Frank Nitty aus Detroit mit On!!! und die auf dem Album einzigen deutschsprachigen Vertreter Manuva, Flowin’ Immo und Roger (Blumentopf) mit Showbiz serviert bekommen, bleibt das musikalische Klima stets zurückgelehnt. Das reimende Trio Mystic, Dave Ghetto & Hezekiah darf mit den bouncend dahin fließenden Drums von Dance With Me und dem stampfig-auftreibendem Feet Don’t Fail Me gleich zweimal zu den Mikros greifen. Neben jeder Menge Skits und Scratches sind auf We Paint Colors selbstverständlich auch reine Instrumentaltracks vertreten. Direkt von der dunklen Seite des Mondes scheinen die Nachtschattengewächse den düsteren Basslauf von Eos eingefangen zu haben, mit dem sie hier eine Jazztrompete einhüllen. Am Ende fährt das Produzenten und DJ-Team zusammen mit dem russischen Beatzaren DJ Vadim noch den Drum’n’Bass unterlaufenen Grime-Track Kill Kill Kill auf, der durch den abgedrehten französischen Rap von Big Red vollendet wird. Insgesamt liefern die Waxos eine unterhaltsame Stunde feinster Underground-Tunes ab.

Andreas Margara (13. November 2009)

Mit Left Overs schenkt der kalifornische Rapper und Beatproduzent Mr. Brady (Deep Rooted) seinen Fans  gleich ein komplettes 24-Track-Album zur Vorweihnachtszeit, auf dem sich die Untergrundelite um Moka Only, LMNO (The Visionaries), Main Flow und Trek Life die Klinke in die Hand drückt. Wer auf rauhen Conscious-Rap von der Westküste steht sollte bei diesem Nugget unbedingt zuschlagen!

D O W N L O A D

Das Kollabo-Abum der beiden Eastcoast-Rapkings Masta Ace und Edo G ist endlich draußen! Als kleinen Leckerbissen gab es bereits den äußerst freshen Track Little Young als Vorabvideo, der gegen den Trend schießt, Rappernamen mit Lil’ oder Young auszuschmücken:

Masta Ace & Edo G – Little Young

Mit dem australischen Quartett Deep Street Soul hat sich das etablierte Londoner Funk- und Soullabel Freestyle Records nach Cookin On 3 Burners und Randa & the Soul Kingdom erneut Verstärkung aus Down Under für seinen Künstlerkreis geholt. Und Deep Street Soul ist nicht nur Name sondern auch Programm: mit rau bis schmutzigen Rhythmuseinheiten und äußerst schnell gespieltem heavy Soul hauen die vier Instrumentalisten ihre Hörerschaft ordentlich aus den Socken. Tonangebend ist dabei Monique „Mon Cherie“ Boggia an der Hammond Orgel – Unterstützung bekommt sie von Agostino „Sol Loco“ Soldati an den Drums und Papa „J“ Hunter am Bass. Gitarrist Matt Green macht aus seiner Vorliebe für die Arrangements der Rhythm & Blues Legende Steve Cropper keinen Hehl und so ist sein Spiel und der Sound von Deep Street Soul stark an den Southern-Flavor des 60er Jahre Outputs von Stax Records, insbesondere aber an Booker T. und seine M.G.’s angelehnt. Neben der dynamischen Neuinterpretation des Protopunkstückes Kick Out The Jams von MC5, bei dem die Ausis die New Yorker Sängerin Tia Hunter mit einspannen, besticht besonders Greenbacks mit einer überaus charismatischen Shirley Davis am Mikrofon. Die Stücke sind alle sehr kurz gehalten, dafür intensiv und von vielen Breaks durchzogen. Hier geht definitiv der Funk ab! Beeinflusst von Osaka Monaurail aus Japan und den australischen Vorreitern The Bamboos schwimmen Deep Street Soul nach der Nu-Funk-Welle und dem Retro-Soul-Tsunami in Europa und den Staaten definitiv vorne mit im asiatisch-australischen Raum.

Andreas Margara (11. Novemeber 2009)

Was vom Namen her so klingt, wie eine esoterisch angehauchte Metalband, zählt unter Rap-Connaisseuren seit 1993 zum absoluten Pflichtprogramm in der Plattensammlung: Souls of Mischief. 93 Til Infinity heißt die bekannteste Single und zugleich das Debütalbum der kalifornischen Rapper, mit dem sie den von Gangsterposses dominierten Westcoast-Rap chillige Rhythmen und inhaltlich neue Impulse verliehen. Alles andere als unheilvoll war der Live-Auftritt der Souls of Mischief in Heidelberg, zu dem sich jede Menge treue Seelen begaben.

Nachdem Produzentenlegende Prince Paul als Toursupport der Souls of Mischief aufgrund von familiärer Schwierigkeiten kurzfristig ausfiel und vor Ort im Karlstorbahnhof sogar noch das Gerücht die Runde machte, dass die Souls nur zu dritt – ohne Tajai – angereist waren, begann die Vorfreude auf die Show schlagartig zu sinken. Mit Mr.Brady von Deep Rooted hatten die Rapper aus dem Sonnenstaat allerdings noch ein Ass im Ärmel, das sie als Vorgruppe geschickt ausspielten. Fast eine halbe Stunde lang sorgte der Rapper und Beatproduzent aus San Diego zusammen mit DJ Lex für einen sensationellen Auftakt. Überraschenderweise gelang ihm das wie im Schlaf, denn Brady öffnete bei seinem Auftritt nicht ein einziges Mal seine Augen! High wie Cheech & Chong präsentierte der reimende Rastamann seine äußerst ausgefeilten Beats und ließ auch raptechnisch keine Wünsche offen. Höhepunkte setzte er zum Schluss mit dem Deep Rooted-Track Crazy, dessen Drums dermaßen knarzten, dass selbst die Barfrau im Vorraum die Füße von dem gewaltigen Basslauf massiert bekam. Die HipHop-Hymne Let My Record Rotate, die Rob The Viking meisterhaft arrangiert hat, hätte DJ Lex noch den ganzen Rest des Abends in Endlosschleife laufen lassen können, ohne dass er sich damit Feinde im Karlstorbahnhof gemacht hätte.

Gegen die anschließende Performance der Souls of Mischief hatte hingegen natürlich auch niemand etwas einzuwenden. Tajai stand dann wider erwarten doch mit auf der Bühne und machte auch gleich auf sich aufmerksam, indem er dem Soundmann rüpelhaft aber nicht ganz zu Unrecht wegen derzu leisen Mikrofone anpöbelte. Ohne Rapper A-Plus war das reimende Quartett aus Oakland dennoch unvollständig erschienen, der große Einsatz der MC’s Opio, Tajai und Phesto machte den Ausfall im Verlauf des Abends aber wett. Die Souls of Mischief sind allesamt auch Mitglieder des achtköpfigen Kollektivs Hieroglyphics und deshalb gab es heute auch einige Hiero-Hits wie Powers That Be oder den Rap-Klassiker You Never Knew auf die Ohren.

Das beständige Duell zwischen den drei Rappern und dem Soundmann, durch das so mancher Rappart zu einem Acappella improvisiert wurde, zog sich quer durch die gesamte Souls-Show. Passenderweise spielte das Trio Chaos And Turmoil deshalb etwas chaotisch mit übersteuerten Mikros. Den glanzvollen Schlusspunkt der sehenswerten und engagierten Performance setzten Opio, Phesto, Tajai und der technisch versierte DJ Lex erwartungsgemäß mit 93 Til Infinity. Auch 2009 ist der Alltime-Classic immer noch richtungweisend in Sachen entspannter Flows und lässig inszeniertem Sampling (Billy Cobham: Heather). Obwohl mit Prince Paul der Produzent des bald erscheinenden Souls of Mischief Albums Montezuma’s Revenge leider abwesend war, endete der Abend für die Fans erfreulich. Selbst der Sound klang am Ende versöhnlich.

Andreas Margara (16. November 2009)

Mr. Brady – Let my record rotate

Nach drei Rap-Alben kehrt Mitchman unter dem Alias Sumocide nun musikalisch dorthin zurück, womit bei ihm eigentlich alles begann: Indie und Alternative. Schon beim ersten Stück seines neuen Silberlings geht es deshalb rockig a la Such a Surge und Dog Eat Dog los. Die Texte sind zwar weiterhin auf deutsch und in rap-üblichem Versmaß gehalten, doch sorgt die gitarrenlastige Crossover-Soundkulisse mit hauseigener Band für deutlich mehr Druck. Sinnbildlich steht Ich bin gleich für das inhaltliche Konzept des Albums, denn Sumocide ist ein musikalischer Selbstfindungstrip. Existentielle Fragen, die Philosophie des Seins und schlichtweg Systemkritik bilden den anspruchsvollen Leitfaden von Songs wie Der Mensch, Grenzen und Zeitgeist. Auf ironische Weise und mit einer gesunden Prise Zynismus, prangert Sumocide auf Lebensmotto zum Beispiel den Druck und die Gier in der Fleiß- und Leistungsgesellschaft an. Ähnlich wie die letzten Alben ist Sumocide ist ein sehr persönliches und nachdenkliches Werk, das fast ohne Features auskommt. Wie schon das aufwendig gestaltete schwarzweiß Artwork der CD, zeichnet der Interpret diesmal weitaus dunklere Bilder, die ernster und weniger humoristisch wirken. Bis auf das gefühlvolle Traumfrau sind die Tracks mindermelodiös und vielmehr geprägt von berstenden Klampfenriffs. Neben der tonangebenden Gitarre, lebt der Sound von selbst eingespielten Drums, im Titelthema kommt sogar eine Geige zum Einsatz. Ein echtes Highlight hat Sumocide zum Schluss als Hidden Track nach Genug gesagt untergebracht: im Vergleich zu den vorigen Stücken gibt es hier inhaltsleichte Kost in Form einer Sauforgie. Wer Such a Surge-Zeiten nachtrauert und ehrliche Texte zu schätzen weiß, dem sei empfohlen Sumocide „zu begehen“.

Andreas Margara (31. Oktober 2009)

Too Strong ist weitaus mehr als HipHop. Es ist eine Art Religion, die Pure Doze und Der Lange vor einer gefühlten Ewigkeit in Dortmund begründet haben. Noch immer ist die Anhängerschaft der Ruhrpott-Rapper in der Kulturbewegung „Silo-Nation“ organisiert. Beim Tourstopp in Heidelberg haben wir uns unter die Too-Strong-Jünger gemischt…

Für den Auftakt in der Halle-02 sorgte das Reimtrio Armada aus dem Rhein-Neckar-Delta. Akzente setzte besonders DJ Ill-1, der mit technischer Raffinesse an seinen rotierenden Arbeitsgeräten überzeugte. Das Gespann an den Mikros konnte das Publikum hingegen mit ihren Texten auf Instrumentals von Ol’ Dirty Bastard oder den Beatnuts erwärmen. Auch gute Eigenproduktionen, wie Der Lauf der Dinge, stellte die Armada vor – ohne dabei unterzugehen. Kein Wunder, hatte der rappende Flottenverband doch Rückenwind aus dem Publikum.

Im zwanzigsten Jahr, sechs LP’s – so lautet die beeindruckende Bilanz der einmaligen Underground-Rap Karriere von Too Strong, die lustigerweise mit einem als Greatest Hits betiteltem Erstlingswerk begann. Auch wenn sie mit zu den ersten deutschen Rap-Formationen überhaupt zählen – Anzeichen von Altersschwäche lassen die Dortmunder jedoch noch lange nicht erkennen. Pure Doze und Atom One (formerly known als Der Lange)  wirkten frisch und präsent wie eh und je. Musikalisch unterstützt wurden die Veteranen heute von DJ Toni Rocksta an den Drehscheiben, Clitko an der Gitarre und dem extrovertierten Muskelpaket Brenna an den Drums.

Eröffnet wurde das Too-Strong-Set mit der Single Rap Music is Life Music vom gleichnamigen neuen Album, ehe es mit den Tracks 2 von 7 aus 98 und Nummer Eins Team erstklassiges Material von Die Drei vonne Funkstelle zu hören gab. Genau wie Atom ankündigte, war der Kindergeburtstag jetzt vorbei, der Pott holte zum wuchtigen Punch mit dem Vorschlaghammer aus. Statt des eigentlichen InterCityFunks mit Der Kurs ist vorherbestimmt, sorgte der wüst tobende Pulk in den ersten fünf Reihen mit Pogo für InterCityPunk, der die Halle-02 zu einem Schlachtfeld transformierte.

Auch bei der Sprayer-Hymne The Real Deal von Atom One bewiesen die erfahrenen Oldschool-MC’s, dass sie echte Crowd-Pleaser sind. Für den kompletten Abriss sorgten die überdrehten Einlagen des agilen Live-Drummers Brenna und die metalesken Riffs von Clitko. Oberkörperfrei dominierte Brenna das Szenarium an seiner Schießbude und ließ sich dazu in Rockstar-Manier feiern wie ein zweiter Keith Moon. Sozialkritisch wurde es anschließend mit der neuen Single Polizisten. Ähnlich kontrovers wie der Auftritt wirkte das Bühnenbild mit Pure Doze, der in etwa so groß ist wie Napoleon und seinem ungleichgroßen Mitstreiter, der nicht umsonst „Der Lange“ genannt wird.

Dass eine Too-Strong-Show zu Ende geht, erkennt man entweder daran, dass die Silos im Publikum vor Anstrengung bewusstlos werden oder wenn die Sirenen aus der Star-Wars-Titelmusik ertönen. Dann nämlich ist es Zeit für den berüchtigten Empire Remix von Rabenschwarze Nacht. Hier müssen alle noch ein letztes Mal alles geben, ansonsten verteilen die Dortmunder zum Antrieb auch gerne persönlich Arschtritte. Überraschend gab es diesmal sogar noch einen obendrauf: Das Schlimmste ist, wenn das Bier alle ist. Diese Trinkhallen-Hymne entstand 2006 in gemeinsamer Arbeit mit der legendären Punkband Die Kassierer aus dem benachbarten Bochum-Wattenscheid. Damit verabschiedete sich Too Strong aus Heidelberg, wo sie eine kurze aber intensive Performance abgeliefert hatten.

Andreas Margara (9. November 2009)